دوره “Using AI to Expand Creativity” شما را به تفکری عمیق درباره رابطه هوش مصنوعی و انسانیت در بیان خلاقانه دعوت می‌کند. با توجه به سرعت بالای پذیرش و توسعه ابزارهای مدرن هوش مصنوعی، این دوره به شما کمک می‌کند تا درک بهتری از دینامیک اساسی بین فناوری و خلاقیت پیدا کنید و برای آینده‌ای غیرقابل پیش‌بینی آماده شوید.
این دوره شامل مباحثی است که توسط اساتید دوره درباره تاریخچه استفاده از هوش مصنوعی در هنر قرن بیستم و بیست‌ویکم ارائه می‌شود و تأثیر بنیادین فناوری بر شیوه‌های خلاقانه را بررسی می‌کند. همچنین، در این دوره سخنرانی‌هایی از متخصصانی همچون برایان میلر، برایان گوگان، جولی ژو، و کلی هاپنجنز خواهید شنید که درباره استفاده‌های تجربی از ابزارهای هوش مصنوعی، از جمله اجراهای موسیقی رباتیک با قدرت هوش مصنوعی، صحبت می‌کنند.
این دوره به‌عنوان سومین بخش از مجموعه “هوش مصنوعی برای کار خلاقانه” طراحی شده است که به بررسی نقش هوش مصنوعی در بهبود کار خلاقان می‌پردازد. در این دوره، شما با مطالب و پروژه‌های دوره‌های قبلی کار خواهید کرد و تجربه‌ای جامع به‌دست خواهید آورد که نگاه شما به استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی را متحول می‌کند.
این تجربه نهایی نه‌تنها دانش شما را در زمینه هوش مصنوعی و هنر تعمیق می‌بخشد، بلکه به شما ابزارهای فکری و عملی لازم برای تعامل معنادار با فناوری در پروژه‌های خلاقانه آینده را ارائه می‌دهد.
Charles Hiroshi Garrett در سال ۲۰۰۴ به هیئت علمی دانشگاه میشیگان پیوست. پژوهش‌ها و تدریس او بر موسیقی و فرهنگ‌های موسیقایی ایالات متحده در قرن بیستم و بیست و یکم متمرکز است و به موضوعاتی همچون موسیقی عامه‌پسند، جَز، فناوری، مطالعات صدا، فرهنگ دیجیتال، ناسیونالیسم، نژاد و قومیت، و دیگر ابعاد هویتی علاقه ویژه‌ای دارد. دانشگاه میشیگان در سال ۲۰۱۴ با جایزه تقدیر از اعضای هیئت علمی و در سال ۲۰۲۳ با جایزه جان اچ. دارمز برای راهنمایی ممتاز دانشجویان تحصیلات تکمیلی در علوم انسانی از او تقدیر کرد.
کتاب او با عنوان «تلاش برای تعریف یک ملت: موسیقی آمریکایی و قرن بیستم» (۲۰۰۸) موفق به دریافت جایزه کتاب یادبود اروینگ لونز (انجمن موسیقی آمریکایی) شد و همچنین تقدیرنامه جایزه وودی گاتری (IASPM-US) را دریافت کرد. او همچنین مجموعه کتاب‌های «جاز/نه جاز: موسیقی و مرزهای آن» (۲۰۱۲) را به همراه دیوید آک و دنیل گلد‌مارک و کتاب «صدا دادن به‌طور مشترک: دیدگاه‌های همکاری در موسیقی ایالات متحده در قرن بیست و یکم» (۲۰۲۱) را به همراه کارول جی. اوجا ویرایش کرد.
گرت به عنوان سردبیر ارشد برای چاپ دوم کتاب «دایره‌المعارف موسیقی آمریکایی گروو» (۲۰۱۳) که جامع‌ترین منبع مرجع در این حوزه است، فعالیت کرد. این منبع همچنین به عنوان بخشی از مجموعه Oxford/Grove Music Online منتشر شده است. او مقالات و سخنرانی‌های خود را در کنفرانس‌های ملی و بین‌المللی متعددی ارائه کرده و نوشته‌ها و نقدهای او در نشریاتی مانند Journal of the American Musicological Society، Echo، Notes و American Music منتشر شده‌اند. وی همچنین در سمت‌های رهبری کلیدی برای انجمن‌های پژوهشی مرتبط با موسیقی فعالیت کرده است، از جمله به عنوان رئیس انجمن موسیقی آمریکایی و مدیر کل در هیئت مدیره انجمن موسیقی‌شناسی آمریکایی.
پروژه کتاب فعلی او با عنوان «تقریباً موسیقی» به بررسی تأثیر فناوری‌های دیجیتال قرن بیست و یکم بر نحوه تولید، درک و تجربه فرهنگ موسیقی امروز می‌پردازد. این پروژه موضوعاتی از جمله موسیقی تقویت‌شده با هوش مصنوعی، تورهای موسیقایی با هولوگرام‌های موسیقایی، کنسرت‌های زنده در بستر واقعیت مجازی، اپراهایی با بازی ربات‌ها، ارکسترهای آیفون و ستارگان پاپ دیجیتالِ مجازی را در بر می‌گیرد. سایر پروژه‌های در حال انجام او شامل مطالعه‌ای جامع درباره موسیقی و طنز در ژانرهای مختلف و بررسی دقیق‌تر سیاست‌های بازنمایی موسیقایی مربوط به تجربه اردوگاه‌های اجباری ژاپنی-آمریکایی در جنگ جهانی دوم است.
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.